Thylacine,

3.11.2023, 21:30 Uhr

Foyer/Dhaus

Das französische Wunderkind der elektronischen Musik THYLACINE kehrt mit TIMELESS zurück, mit 10 klassischen Werken (und einem Zwischenspiel), neu interpretiert und vom einzigartigen Stil des DJs und Produzenten geprägt.

Nach der Veröffentlichung von drei ersten Singles – dem chilligen Satie I basierend auf Erik Saties 1ère Gymnopédie, dem kraftvollen Allegri basierend auf Gregorio Allegris Miserere und dem atmosphärischeren Sheremetiev basierend auf dem orthodoxen Chor „Nine sili nebesniye“ demonstriert Thylacine in einer neuen Zeit sein ganzes Genie und sein Können musikalische Agilität mit TIMELESS. Auf dieser neuen CD erklimmt er einige der größten Höhen der Musik, aus dem Repertoire von Mozart, Beethoven, Schubert oder Satie, und beschreitet neue Wege, indem er sich Partituren aneignet und neu interpretiert, während er neue Gebiete erkundet: weit weg von ausgetretenen Pfaden.

Ein Abenteuergeist, der den jungen Musiker anregt und ihn dazu ermutigt, jedes seiner Projekte als ein eigenständiges Erlebnis zu betrachten, das unterschiedliche Herangehensweisen und Reiseideen bietet. Nachdem er seine ersten CDs jeweils an Bord der Transsiberian, auf den argentinischen Straßen und auf den Färöer-Inseln aufgenommen hatte (die wesentliche Transsiberian, Roads-Vol.1 und Roads-Vol.2), hat sich der Musiker diesmal eher der Zeit zugewandt als Raum.

Die Idee kam ihm vor einem Jahr, als er sich verpflichtete, eine persönliche Neulektüre von Erik Saties Gnossienne Nr. 1 anzubieten. „Auf Timeless ist die Reise weniger wörtlich als auf meinen ersten beiden Platten, aber es ist immer noch eine Zeitreise, ein Eintauchen in die Geschichte der Musik, die mit dem kürzlich entwickelten Werk Sinn macht“, erklärt der Musiker in Bezug auf seine neueste Single, Versailles, komponiert aus den Klängen verschiedener historischer Gegenstände, die sich im berühmten Schloss befinden. Diesmal weder externe Elemente noch beanspruchte Referenzen. Hier ermöglicht die Rückkehr in die Zeit Thylacine, aus diesen Meisterwerken der Musik neue Klanglandschaften zu schaffen, so wie man die Architektur von Denkmälern entwickeln würde, um daraus neue Perspektiven zu ziehen. Seltsam vertraut und exotisch kombinieren die Stücke von Timeless die Noten der Vergangenheit mit den Klängen der Zukunft, um eine uralte Gegenwart entstehen zu lassen.

Auf dieser CD hat sich Thylacine daher von dem Wunsch leiten lassen, sich mit Harmonien und Tempi auseinanderzusetzen, die weit von seinen Gewohnheiten entfernt sind, mit einem doppelten Ziel vor Augen: erstens, sich wieder mit seinem eigenen Gepäck zu verbinden, dem eines an der Schule ausgebildeten Musikers Wintergarten. Markieren Sie dann den ikonischsten Teil dieser Kompositionen, den jeder kennt. Eine gelungene Herausforderung, die einen neuen Beweis seiner einzigartigen Kreativität liefert. Wenn Thylacine sich manchmal damit begnügt, ein Thema auszuprobieren; ein anderes Mal unternimmt er echte Neulesungen, immer mit dem Wunsch, nicht zu viel zu tun. Dafür bieten sich die Aufnahmebedingungen an: „Ich befand mich in einer Hochgebirgshütte in der Schweiz, als die Ausgangssperre verkündet wurde. Ich hatte nicht geplant, einen Monat dort zu bleiben, also hatte ich nur meinen Computer, eine Tastatur und eine Soundkarte. Dieser Minimalismus war lebensrettend: Er ermöglichte es mir, eine Überlastung ohnehin schon extrem reichhaltiger Melodien zu vermeiden. »

Anstatt sich wie jeder Mensch, der vor einer neuen Herausforderung steht, in eine gewisse Vorsicht zu flüchten, ging Thylacine daher an Timeless mit der Gewissheit heran, dass er hier den gleichen Tapetenwechsel und den gleichen Wunsch nach Höhe wie bei seinen vorherigen Projekten bieten kann. „Wir finden bei Satie oder Allegri Schreibprinzipien, die in der zeitgenössischen Musik sehr präsent sind, sei es in diesen sich wiederholenden Klängen oder diesen melodischen Verläufen“, sagt er, als wolle er uns daran erinnern, dass diese Sinfonien und die kraftvolle elektronische Musik von Thylacine füreinander geschaffen sind.

Anushka Chkheidze

Born in 1997, the young Georgian Anushka Chkheidze is one of the promising talents far beyond the country’s borders.

She has already collaborated several times with the Berlin musician Robert Lippok, one of her most important mentors.

Growing up in the small village of Kharagauli, she began singing in the choir at the age of 11. She herself describes the time spent there as magical and believes that her music is strongly influenced by those childhood years.

She released first tracks on the compilation “Sleepers Poets Scientists” curated by Natalie Beridze in January 2019, followed by her debut album “Halfie” in April 2020.

Her second album “Move 20-21” was created during the pandemic and addresses the absence of physical movement and interaction with other people, released in February 2021.

Immediately after a residency in Berlin as part of the Goethe-Nachwuchs and in collaboration with Popkultur Festival 2022, she began her two-year Master of Music Design program at HKU in Utrecht/NL.
Anushka Chkheidze continues to collaborate with choirs, resulting in a composition commission from the Swiss-Georgian festival Close Encounters for the highly regarded Gori Women’s Choir in Georgia.

In the newly renovated research center in Basel, Switzerland, she made field recordings as well as piano and choir recordings last year, leading to her upcoming album “Clean, Clear and White” to be released in 2023.
The year 2023 is marked by invitations to major cross-genre festivals such as Haldern Pop in Germany, Georgian Tkeshi Festival, the Laiks Dejot Festival in Riga and the Trans Musicales in Rennes.

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